soirée noise
Concert du 5 avril 2024, à la Villa Arson, 19h – Soirée Noise : Concert Meryll Ampe + Orchestre Inharmonique, précédé d’une conférence sonore « Des courants électriques aux ondes sonores : naufrage avec auditeur », par Céleste Gatier et Catherine Guesde
19h : Ouverture des portes
20h : « Des courants électriques aux ondes sonores » – Céleste Gatier & Catherine Guesde
21h : L’Orchestre Inharmonique (noise redux)
21h30 : Méryll Ampe
En ouverture de cette soirée consacrée à la musique noise Céleste Gatier et Catherine Guesde, toutes deux musiciennes et universitaires, proposent une forme hybride mêlant concert et conférence, fiction et philosophie afin d’éveiller aux enjeux esthétiques de ce type de musique autour du questionnement suivant : que se passe-t-il lorsque le son n’est plus un ensemble de mélodies, rythmes, accords à entendre, mais une suite d’oscillations, d’ondes qui circulent – un système de flux chaotiques ? Comment écoute-t-on lorsque, dans l’impossibilité de se tenir à distance des sons devenus vibrations, l’on devient corps-oreille ou corps-circuit ? Cette performance-conférence abordera la noise du côté de ses gestes (confection DIY d’instruments bricolés, manipulation en direct de dispositifs instables), de ses sonorités tantôt sauvages tantôt fragiles, et de ses écoutes (techniques, immergées, résistantes).
Ensuite, une version redux de L’Orchestre Inharmonique qui proposera « une improvisation certainement bruyante ». Projet initié en 2011 pour aller à l’encontre des classiques fanfares estudiantines, L’Orchestre Inharmonique de Nice est un orchestre à géométrie variable de musiques improvisées, composé d’étudiants ayant une pratique empirique de la musique basée sur des notions d’écoute collective. Tous les types instruments et voix sont admis ainsi que tout objet sonnant ou dissonant. Des masterclass sont proposées chaque année avec des invités tels Lee Ranaldo, Claire Gapenne, Jean-Marc Montera, Charlemagne Palestine ou encore très prochainement Meryll Ampe qui proposera un concert de la formation au complet le 11 avril.
En tête d’affiche on retrouvera Meryll Ampe qui présente ainsi ses performances : Méryll Ampe conçoit le son comme un médium à sculpter en temps réel et improvise à partir de sources analogiques (oscillos, filtres, drum machine). Jouant avec l’imbrication de volumes, de perspectives et de dynamiques, il crée des matières acérées et très brutes. Méryll Ampe aime également frôler les limites du son et creuse dans sa chair avec un intérêt permanent pour la rugosité et la porosité. En live, Ampe s’engage de manière instinctive et radicale, faisant appel à l’écoute du lieu et du corps qui lui sert de baromètre pour tisser des états sonores massifs qui se déploient, se croisent, se mélangent ou se décomposent. En résultent de tonitruantes salves de bruit abstrait et de saturations rythmiques
Biographies
Céleste Gatier a étudié les arts sonores et visuels à l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris Cergy et réalise une thèse à la Sorbonne sur les liens entre son et architecture au Japon, notamment sur l’acoustique des pavillons de thé et l’archéologie du paysage sonore correspondant. Sa musique se concentre sur la fragilité de l’objet sonore et la réalisation en direct d’un instrument électronique qui se transforme à chaque instant. Chaque geste infime génère des nouveaux phénomènes bruitistes, instables et imprévisibles, au gré des coupures, des interférences, des courts circuits. Aux crépitements de bruits blancs s’ajoutent des voix, dans une dialectique étrange entre la froideur des fréquences blanches et des mots poèmes. Céleste aborde aussi d’autres pratiques performatives hybrides comme les conférences performances sonores sur l’économie ou la climatologie.
Catherine Guesde est maîtresse de conférences en esthétique à l’Université Paris 8, critique musicale et musicienne. Ses recherches portent sur différentes formes de radicalité sonore au sein des musiques populaires. Elle est co-autrice, avec Pauline Nadrigny, de The Most Beautiful Ugly Sound in the World : à l’écoute de la noise (éditions Musica Falsa, 2018) et a dirigé Penser avec le Punk (PUF, 2022). Sa pratique sonore explore les accidents nés de l’amplification de la guitare électrique, à la frontière entre chaos et harmonie, que ce soit en solo (Cigvë) ou lors d’improvisations collectives.
Sculpteur de formation et artiste sonore, Méryll Ampe établit des liens entre ces deux pratiques. Après une formation de sculpture sur bois à l’École Boulle, il mène un travail de création plastique et sonore École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy.
Dans son travail, Méryll Ampe établit des liens entre sa pratique sonore et sculpturale. Il conçoit le son comme un médium à sculpter en temps réel et improvise à partir de sources analogiques (oscillateurs, filtres, drum machine..). Jouant avec l’imbrication de volumes, de perspectives et de dynamiques, il crée des matières acérées et très brutes.
Il aime frôler les limites du son et creuse dans sa chair avec un intérêt permanent pour la rugosité et la porosité. En live, il s’engage de manière instinctive et radicale, faisant appel à l’écoute du lieu et du corps qui lui sert de baromètre pour tisser des états sonores massifs qui se déploient, se croisent, se mélangent ou se décomposent. En résultent de tonitruantes salves de bruit abstrait et de saturations rythmiques.
Méryll Ampe s’est notamment produit en concert dans différents lieux et festivals en France et à l’Internationale : Les Instants Chavirés, Présences Électronique Festival, Sonic Protest , Palais de Tokyo, Centre Pompidou-Paris (France), LUFF et Cave 12 (Suisse), E-Fest (Tunisie), H-ear (Hollande), Notam (Norvège), Nananjo (Espagne), New Rivers (Angleterre), HS, Atoma (Belgique), AURAL (Mexique), 4Fakultät (Allemagne), Escuchar (Argentine).
Ses compositions sont éditées par les labels : Tsuku Boshi Records (France), AudioVisuelAtmosphere (Belgique), Audiotalaia (Espagne), Musica Dispersa Radio (Londres), Audition Records, (Mexico), Scum Yr Earth (France), Misanthropic Agenda (Etats-Unis).