Résidents accueillis avec le soutien du Conseil Général des Alpes-Maritime

Maryline Desbiolles

Maryline Desbiolles est écrivain. Née en 1959, elle vit dans l’arrière-pays niçois. La majeure partie de ses romans est publiée dans la collection Fiction & Cie aux éditions du Seuil. Elle a écrit de nombreux textes à partir de la peinture. Cet été à la Villa Arson, en parallèle de l'exposition A la vie délibérée !, Maryline Desbiolles écrira une chronique: (...) chronique d’un été, un été de performances sur la Côte d’Azur, performances et Côte d’Azur ayant partie liée, performances participant de l’histoire de la Côte d’Azur et la renversant cependant, cul par-dessus tête.

Maryline Desbiolles a réalisé cette résidence d'écriture hors les murs du 30 juin au 28 octobre 2012.

Nadia Kaabi Linke

Nadia Kaabi-Linke est née en 1978 à Tunis. En 1999 elle obtient une maîtrise en Arts Plastiques de l’École des Beaux-Arts de Tunis et s'installe à Paris pour 6 ans. En 2008 elle obtient un Doctorat en Arts et Sciences des Art à l’Université de Paris I Panthéon-Sorbonne. En 2011 elle reçoit le prix Abraaj Capital Art Prize et en 2009 le prix du jury pour la Biennale d'Alexandrie. Son travail a été montré dans des expositions internationales tel que la biennale de Venise 2011, KW Kunst Werke Berlin 2011, La biennale de Sharjah 2009. Parmis les collections publiques qui abritent son travail le Musée d'Art Moderne de New York, MoMA. 
Aujourd'hui elle vit et travaille entre Tunis et Berlin.
La recherche artistique de Nadia Kaabi-Linke est ancrée dans des contextes sociaux, culturels et politiques des lieux où elle vit. Elle travaille comme un archéologue du présent de sorte que la notion du temps représente le thème principal de son oeuvre. La notion d’archive traverse toute l’œuvre de Nadia Kaabi-Linke. Qu’elle glane au gré de ses voyages l’épiderme des murs délabrés, qu’elle enregistre les aléas d’une activité « illégale » ou encore l’expression libre – trop facilement qualifiée de vandalisme – du monde urbain, il est toujours question pour Nadia Kaabi-Linke de donner à voir une réalité négligée, parfois oubliée, souvent cachée. Mettre en évidence certaines contradictions, faire une part aux sans part, tel est l’objet de son art.
Pour sa résidence à la Villa Arson, l'artiste va poursuivre un projet qui a commencé à Londres il y a six mois, Impunities signifiant en français impunités.  C'est un projet artistique qui consiste à collecter et à archiver les marques des blessures visibles et/ou invisibles des victimes de violence domestique. L'artiste utilise la technique forensique empruntée aux criminologues. Les violences et abus qui ont lieux au sein de la famille sont souvent couvert par un voile de silence et des vêtements. Ces crimes restent très souvent impunis puisque la violence domestique est un phénomène qui demeure encore aujourd'hui tolérée dans tout le monde. A cet égard aucune culture ni pays ne fait l'exception.

Cette artiste a été accueilli à la Villa Arson du 3 avril au 22 juin 2012.

Voir le site de Nadia Kaabi Linke.

Résidents accueillis avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur

Åbäke

Åbäke est un collectif de quatre graphistes travaillant depuis Londres, depuis l'an 2000. Leur projet dans le cadre de la résidence à la Villa Arson consiste à fouiller dans les archives du centre d'art, de l'école dans le but d'ouvrir toutes les portes fermées à clé. Les artistes participent également à l'exposition L'Institut des archives sauvages  au nom du Victoria and Alferd Museum.

Åbäke a effectué une résidence de février à mai 2012.

Plus d'information sur le projet d'Åbäke en lien avec l'exposition l'Institut des archives sauvages. Page officielle d'Åbäke.

Bertrand Lacombe/Sophie Dejode

Bertrand Lacombe et Sophie Dejode travaillent ensemble depuis 2000, principalement dans toute la France, mais aussi en Suisse, en Allemagne et en Russie. 
(...) L'idée d'être écrasé par un simple pot de moutarde me paraissait fascinante. J'étais petit, mais moins qu'eux, c'était déjà ça. Cette sensation surprenante de distorsion sensible de ce qui nous sert de réalité ne se produit aujourd'hui qu'avec plus de parcimonie. Cela arrive quand, très rarement, je me rends dans un supermarché Métro et me surprends à rester en admiration devant un pot de cinquante kilogrammes de condiment. Cela arrive quand, encore plus rarement, je pénètre dans une exposition de Sophie Dejode et Bertrand Lacombe. On y trouve parfois de la moutarde, parfois des hot-dogs aussi (...).

Bertrand Lacombe et Sophie Dejode ont été accueillis en résidence de janvier à mars 2012.

Pour lire le texte intégral d'Arnaud Maguet, veuillez cliquer ici.

Autres résidents

Aurélien Froment

Aurélien Froment est né à Angers en 1976 et vit à Dublin. Il a étudié à l’école des beaux-arts de Nantes et a travaillé comme projectionniste. Les objets décrits dans ses travaux sont souvent les points de départ d’une situation mettant en jeu le fait de montrer, de croire, de savoir ou de ne pas savoir. A travers exposition, films et publications, son travail donne corps à ses questions et tente, par une traduction, d’incarner les modèles qu’il décrit. Il travaille souvent avec des objets qui sont devenus des modèles à un moment de leur histoire : Arcosanti le prototype de ville de Paolo Soleri (1970-1978), la machine à papier d'Henry Fourdrinier (1834) ou les objets éducatifs de Friedrich Fröbel (1836-1852).
Son travail a été présenté au Musée de Rochechouart et au Credac d’Ivry en 2011 ; au CCA Wattis de San Francisco et à Gasworks, Londres en 2009 ; au Frac Champagne-Ardenne en 2008 ; à Project Arts Centre, Dublin, en 2007 ; aux Laboratoires d'Aubervilliers en 2005. Il est représenté par Motive Gallery à Bruxelles et Marcelle Alix à Paris.

Le temps de sa résidence à la Villa Arson (du 4 septembre au 20 octobre 2012), Aurélien Froment réalise une série de photographies instruisant les usages des jeux éducatifs de Friedrich Fröbel (1782-1852).

Giorgio Andreotta Calò 

Giorgio Andreotta Calò est né le 27 juin 1979 à Venise.  Il a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Venise et  à l'Ecole Supérieure des Arts  à Berlin. Il est le vainqueur du prix LUM pour l'art contemporain décerné par l'Université Jean Monnet de Bari. Son travail se développe toujours à partir d'un lieu.  Qu'il s'agisse d'un bâtiment ou d'un paysage, l'artiste est là pour le transfigurer, afin de redonner au spectateur une vision unique de la réalité. Le geste génère la forme et le contenu de l'œuvre d'art. Elle devient une expérience personnelle de l'artiste ou celle, collective du public. Le geste poétique devient un geste politique.

Cet artiste est accueilli en résidence du 15 septembre 2012 à fin janvier 2013 dans le cadre du partenariat avec l'Université Lum Jean Monnet à Bari (Italie).
Il est représenté par la galerie Zero, Milan.

Conférence jeudi 17 janvier à 18h (entrée libre)

Anne-Sophie Turion

Anne-Sophie Turion est née en 1985, à Paris. Elle a obtenu le diplôme de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 2010. Récemment l'artiste a effectué la résidence à L'entreprise culturelle - Villa du lavoir également à Paris. 

Les thèmes que j’aborde ont un point de départ commun : raconter le besoin de fiction, le besoin de représentation, de projection et de fantasme d’une société qui se “théâtralise” de plus en plus. L’imaginaire collectif est le terreau de chacun de mes projets. J’utilise souvent des matériaux “usagés”: images déjà vues, mots déjà entendus, chansons que l’on connaît peut - être trop... Un moyen pour moi de suggérer qu’il s’agit avant tout de tisser des liens entre des images déjà existantes, et de raconter une histoire par dessus une multitude d’histoires déjà racontées. Je conçois mes projets comme des collages où se juxtaposent différents types de matériaux et de narrations, entre théâtre et performance. En privilégiant des formes de narration éclatées, qui sont des essais de situations, des possibilités d’histoires plutôt que des formes finies… Mon travail est toujours motivé par l’envie de donner à voir la fabrication du récit, de mettre en jeu différentes strates d’écriture - présence et actions scéniques, images vidéo, articulation de matériaux off et de matériaux live, etc. J’aime travailler sur des moments où le spectacle “fonctionne”, avec évidence, et des moments où il ne fait que pointer du doigt une absence, un creux. Notamment parce que c’est souvent par ces failles là que peuvent s’infiltrer l’absurde, le burlesque. La performance me permet d’entretenir ce flottement entre spectaculaire et non spectaculaire, de confronter la réalité concrète et l’authenticité de l’ ici et maintenant à un certain nombre d’ artifices (musique, accessoires, décor...).

Anne-Sophie Turion est en résidence à la Villa Arson du 29 octobre à janvier 2013 puis de mars à mai 2013 et bénéficie d'une bourse du Conseil Général des Alpes Maritimes.

Pour savoir plus sur Anne-Sophie Turion.