  
Langue anglaise
Enseignant : Claire Bernstein
L’enseignement de l’anglais est assuré sur l’ensemble du premier et du deuxième cycle. L’objectif des cours est double : d’une part assurer aux élèves dont le niveau d’anglais est faible un véritable enseignement de la langue, basé sur une analyse des structures grammaticales et sur la Pratique Orale Guidée. Les élèves sont amenés à parler le plus vite possible en utilisant dès le départ les structures étudiées, et également à travailler leur compréhension orale par de nombreux exercices d’écoute, sans l’aide d’un support écrit.
D’autre part, pour les niveaux les plus avancés, en sus d’un temps consacré en début d’année à une révision et à un ancrage des structures les plus courantes, de nombreuses activités en anglais sont proposées. Celles-ci leur permettent à la fois d’améliorer leur maîtrise de la langue, et de développer leur capacité à tenir en anglais un discours élaboré autour des enjeux actuels de l’art contemporain. Au menu, rencontres avec les artistes anglophones exposés au Centre d’art, ainsi qu’avec les artistes en résidence; visites commentées des expositions ; lectures d’articles de presse; projections de films et de documents d’artistes ; débats, exposés, réalisations de projets artistiques, participation à des workshops en anglais, etc.
Esthétique
Enseignant : Joseph Mouton
1ère et 2ème années
Les cours de 1ère et 2ème années constituent une introduction à l’esthétique historique, soit à la tradition antique et à la problématique moderne (du XVIIIème siècle).
En 1ère année, l’axe central est la lecture de deux œuvres de Platon (Hippias Mineur, Phèdre) et d’une œuvre d’Aristote (la Poétique), qui donne lieu à un cours magistral, mais aussi à différentes sortes d’ateliers dans lesquels les étudiants sont invités à pratiquer des lectures moins classiques, voire créatives au plan plastique.
En 2ème année, l’axe central est la lecture de Shaftesbury, de Burke (Recherche philosophique sur l’Origine de nos idées du Sublime et du Beau) et de Kant (Critique de la Faculté de juger), qui donne lieu à un cours magistral ainsi qu’à une série d’exposés par les étudiants autour du concept de goût et de l’effondrement de la théologie, ce du XVIIIème siècle à nos jours.
3ème, 4ème et 5ème années
Séminaire d’esthétique : son objet est modifié chaque année.
Le cycle débuté en 2005 s’intitule « Politique et Art » et propose maintenant une lecture du livre inachevé de Hannah Arendt « Juger », avec pour rayonner autour, George Orwell, Jean-Claude Michéa, Jacques Rancière, Alain Badiou, Jean-Claude Milner et d’autres. Les étudiants de 3ème année présentent des exposés sur les ouvrages thématiques de ces auteurs, tandis que le livre de Hannah Arendt est traité sous forme de cours (interventions et homélies).
Histoires des arts
Enseignant : Giovanni joppolo
1ère et 2ème années
Cours magistral : Les arts plastiques, théories et concepts (1-2).
Ce cours est dispensé sur une durée de deux ans. Conçu en une série de conférences, la question de l’art est ici appréhendée dans la prise en compte de la longue durée qui voit apparaître les civilisations, les religions, les systèmes politiques, économiques et sociaux ainsi que les sciences humaines (ethnologie, philosophie, histoire) à l’échelle planétaire.
La première partie de ce cours est donc une initiation à l’histoire des civilisations et des sciences humaines qui se poursuit et se complète par une initiation plus spécifique à la connaissance des théories de l’art moderne et contemporain en adoptant une méthodologie qui se situe à la croisée entre esthétique et histoire de l’art.
3ème, 4ème et 5ème années
Séminaires de soutien méthodologique : Les arts plastiques, théories et concepts
Dispensé sous forme d’entretiens individuels, cet enseignement désigne à l’étudiant l’équilibre entre un savoir cumulatif référencé aux arts plastiques et la nécessité d’intégrer ce savoir en adoptant une méthode alliant plusieurs entrées conceptuelles.
Le savoir cumulatif est une connaissance des mouvements, des personnalités et des textes formulateurs (poïétiques) de l’art moderne et contemporain, les entrées conceptuelles sont les fils conducteurs de mise en dialogue de ces pratiques artistiques individuelles et collectives.
Histoire des idées
Enseignant : Patrice Blouin
1ère et 2ème années
Cet enseignement essaye d’établir une diagonale entre esthétique et histoire de l’art. Chaque cours s’articule ainsi autour d’un texte consacré à une œuvre, moderne ou contemporaine. Une même attention est alors portée à la présentation du travail de l’artiste et à la construction du texte en tant que telle. Le but est d’apporter à la fois un contenu culturel et une réflexion autour des différentes rhétoriques argumentatives. Dans cette perspective, on cherchera à déplier un éventail large de paroles d’origine diverse : entretiens d’artistes, écrits de poètes, analyse critiques, travaux de théoriciens ou de philosophes. Pour valider ce cours, il est demandé aux étudiants de construire, à leur tour, une référence artistique argumentée en regard de leur production plastique. Ces références argumentées doivent permettre de renforcer la présentation orale des étudiants et constituer les premiers modules d’un travail de mémoire.
3ème, 4ème et 5ème années
Cet enseignement s’inscrit dans le prolongement de celui de 1ère et 2ème année. Son unité, cependant, n’est plus celle du cours mais s’étend sur la durée d’un semestre. Il ne s’agit plus de la présentation successive de textes isolés mais d’une introduction, plus générale, à l’œuvre d’un écrivain, critique ou théoricien dont le parcours est traversé, du moins en partie, par la question de l’art. Cette approche a pour objectif de ne pas se limiter à la seule analyse conceptuelle des textes mais de livrer plutôt un portrait de penseur. Pour valider ce cours, il sera demandé aux étudiants de construire une référence théorique argumentée à partir d’un texte particulier. Ces références argumentées devront permettre, une nouvelle fois, de renforcer la présentation orale des étudiants et constituer de nouveaux modules d’un travail de mémoire. Elles devront permettre également d’établir, ou de renforcer, un compagnonnage intellectuel entre étudiants et théoriciens. Le sujet particulier de cet enseignement se renouvelle chaque année.
3ème, 4ème et 5ème années
Cet enseignement s’adresse en priorité aux étudiants de 5ème année. Il s’agit, sous forme de travaux dirigés, d’accompagner l’élaboration du mémoire de DNSEP. Chaque cours s’articule autour de la présentation par un étudiant de son travail plastique en regard de ses principales références théoriques et artistiques. Cette présentation est suivie par une discussion collective autour des pistes soulevées par le travail, de la réélaboration éventuelle des textes proposés, et de la mise en commun de nouvelles références.
Histoire des arts visuels
Thomas Golsenne
1ère et 2ème années
L’enseignement se présente sous la forme d’un cours magistral sur l’histoire et les théories de la création, de l’Antiquité jusqu’à nos jours. Sont abordés les thèmes visuels fondamentaux qui jalonnent cette problématique comme la figure de l’artiste, l’autoportrait, la signature, le corps en action ; mais aussi les principaux discours qui les croisent : la Création (au sens mythologique), les théories du style, le génie, la grâce ou encore le hasard. Ces questions sont approchées de façon chronologique pour fournir aux étudiants les repères historiques essentiels qui leur permettront de saisir par contraste la spécificité de la place de l’artiste dans la création artistique contemporaine. Différentes approches seront convoquées (analyse d’œuvres, théorie de l’art, histoire sociale, anthropologie, psychanalyse) afin de replacer l’histoire de la création au centre de l’histoire de la culture.
3ème et 4ème années
Ce cours magistral se veut une introduction à l’anthropologie des images, domaine de recherche particulièrement fécond ces dernières années et complémentaire de l’histoire de l’art. Il s’agit d’étudier les objets visuels, artistiques ou non, comme des acteurs de la vie sociale ; la contemplation esthétique, rôle traditionnellement attribuée aux œuvres d’art, n’en est qu’une des modalités. Cette année je m’intéresserai particulièrement aux relations que les images établissent entre le visible et l’invisible : les dieux, les morts, les esprits, mais aussi l’inconscient, l’infiniment grand et l’infiniment petit. On comprendra ainsi comment la photographie réactive la magie des images miraculeuses médiévales, pourquoi Joseph Beuys est un chamane et Yves Klein un amateur de reliquaires.
4ème et 5ème années
Séminaire : Nicolas Bourriaud écrit que la définition minimale d’un artiste est d’avoir quelque chose à montrer. Partant de là, on réfléchira de manière collective sur les formes de présentation des travaux artistiques, en vue du passage du diplôme de fin de cycle, mais pas seulement. A travers des lectures de textes de curateurs, des analyses de catalogues d’exposition et d’expositions elles-mêmes, mais aussi de textes et d’images qui interrogent la question de leur apparition (pièces in situ, œuvres disséminées, camouflage ou décoration etc.), on explorera à chaque séance un aspect particulier du problème. Le séminaire pourra aussi se déplacer à l’extérieur (visites de musées, d’expositions et de galeries).
Lecture des formes cinématographiques
Enseignant : Kaloust Andalian
Ce cours propose une lecture de l’histoire du cinéma à partir de l’identification de l’image cinématographique, il s'agit d’en comprendre ses puissances par une observation précise des procédés techniques, des articulations matérielles et expressives que cinéastes, vidéastes, artistes, dans leurs pratiques spécifiques, ont inventées pour développer des points de vue, créer des formes visuelles et sonores, imposer une esthétique.
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