Enseignants : Nathalie Christophe, Frédéric Clavère, Noël Dolla, Arnaud Labelle-Rojoux, Pascal Pinaud, Jean-Luc Verna.

Peinture

Frédéric Clavère, Noël Dolla, Arnaud Labelle-Rojoux, Pascal Pinaud

Atelier médium (AM)

La peinture, quelles que soient les boussoles qui règlent ou dérèglent les artistes qui s’y confrontent, a sa part d’apprentissages: ceux-ci sont d’ordre techniques et analytiques. La première année consiste à les aborder sans a priori, ni timidité. S’appuyant sur cette tension, l’atelier peinture propose, à côté d’exercices visant à décomplexer chacun vis à vis d’une pratique certes trop souvent assujettie à des modèles techniques passéistes mais néanmoins, aussi, à des repères esthétiques utiles, une sorte d’inventaire des moyens les plus divers qu’elle offre aujourd’hui. Il convient ensuite, dès la deuxième année, de favoriser l’expérimentation plus personnelle en l’accompagnant d’une curiosité historique nourrie et de réflexion théorique nécessaires à son développement.
1ère année :
Exercices d’initiation à la pratique sur 3 mois.
Préparation des supports : papier, toile tendue sur châssis, encollage, marouflage.
Initiation aux médiums : gouache, acrylique, huile.
Pratique de la couleur.
Exercices sur sujets, appropriation des modèles historiques de la peinture.
2ème année :
Confrontation à des oeuvres d’artistes contemporains sous la forme d’exposés d’étudiants et d’enseignants.
Travail de groupe de recherche à partir de documents d’actualité, de presse.
L’accent est mis sur le travail de groupe : il doit aboutir à un résultat plastique qui peut recouper plusieurs médiums.

Atelier de recherche et de réalisation (ARR)

Suivi de projet individuel en atelier.
Confrontation en galerie d’essai avec plusieurs enseignants et des artistes invités, avec la participation des étudiants de la promotion.

Dessin

Nathalie Christophe, Jean-Luc Verna

Atelier médium (AM)

1ère année :
Acquisition du dessin selon des principes d’observation, de mise en page, de construction, de qualité du trait vers un développement personnel. La connaissance du corps humain trouve son approfondissement dans l’étude du modèle vivant et par une approche anatomique du dessin, principalement à partir de l’ostéologie (charpente osseuse) et de la myologie (mécanique musculaire).
Les étudiants sont invités à travailler sur carnet de croquis, feuilles de grand format ou à la craie sur tableau noir. Les outils utilisés sont essentiellement le crayon, la pierre noire, le fusain, la plume, l’encre et le lavis.
1er semestre : dessin d’après le modèle vivant, poses rapides et poses longues, études d’oeuvres classiques et contemporaines.
2ème semestre : mouvement, esquisses en terre (modelage), croquis animalier, visite au Laboratoire d’anatomie de la Faculté de Médecine de Nice, dessin d’architecture (promenades dans la ville, carnet de voyage).
2e année :
Expérimentations à partir des acquis : développement du travail vers une expression personnelle et un geste libéré de toute convention, réalisation d’un carnet de recherche (ou carnet de voyage), de prises de notes pour la mise en place d’un projet. Analyses d’oeuvres par le dessin. Au deuxième semestre, les étudiants sont invités à présenter leurs travaux qui feront l’objet d’une évaluation et d’un échange entre les élèves et l’enseignant.

Atelier de recherche et de réalisation (ARR)

3ème, 4ème et 5ème années :
Suivi individuel des réalisations.

Artiste-enseignant invité

Dans le cadre d'un partenariat avec la Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD), la Villa Arson a accueilli du 1er octobre 2010 au 4 février 2011, Katrin Ströbel, artiste allemande qui a pris activement part aux activités de l'atelier dessin et contribué à l'organisation d'un voyage d'étude à Berlin avec les étudiants de 2ème année du 26 au 30 janvier 2011.

Visitez le blog réunissant une documentation sur les activités conduites, les projets, exposés, travaux et aventures que Katrin Ströbel a developpés avec les étudiants de 2e année autour du thème « dessin et espace ».